The pediment of his tomb is decorated with a head of Minerva, the symbol of the Institut de France, and a beautiful marble bust, accompanied by a branch of laurel, a lyre, a palm and a feather! On the back of his tomb is a beautiful poem. Go and take a look!

Le fronton de sa sépulture est décoré d'une tête de  Minerve qui est le symbole de l'institut de France.On y voit aussi un beau buste de marbre, accompagné d'une branche de laurier, d'une lyre, d'une palme et d'une plume! Au dos de sa tombe se trouve un très beau poème. Faites le tour!

Alfred de Musset grew up in a cultured family in Paris and developed a love of literature and writing at an early age. After studying at the prestigious Lycée Henri Quatre, he devoted himself entirely to literature, publishing his first volume of poetry, "Contes d'Espagne et d'Italie", at the age of 20. His poetic work is marked by melancholy, love and nostalgia. Musset also excelled in the world of the theatre, with plays such as Lorenzaccio on ne badine pas avec l'amour, which are still performed today. Musset's love life was a source of inspiration for his writings, and his passionate and tumultuous relationship with George Sand is one of the most famous episodes in his life. Their story began in 1833 at a dinner hosted by the editors of the Revue des deux mondes in Paris. The attraction was immediate and a romance began. The two writers exchanged many passionate love letters. A few months later, they decided to travel to Venice together. They hoped to find inspiration and strengthen their love. However, their stay in Italy was turbulent, their relationship was marked by jealousy and Alfred de Mussay fell seriously ill. Georges Sande began an affair with his doctor, Dr Pagello. On their return to Paris in 1835. George Sand and Musset separated for good. Although their love affair was short-lived, it left an indelible mark on her literary work. The terrain. Musset wrote the confessional "Un enfant du siècle", in which he romanticized their relationship, while George Sand also drew inspiration from their affair in "Elle et lui". Despite his health problems and excesses, Alfred de Musset left a lasting literary legacy and influenced many writers. His election to the Académie Française in 1852 confirmed his place among the great french writers. However, his health deteriorated and he spent a long period in Le Croisic in 1854 and then in Le Havre.Alfred de Musset died on 2 May 1857, just as he was becoming a symbol of the Romantic movement in France.He was buried in Père-Lachaise after a funeral in the church of Saint Roc in Paris.To read Alfred de Mussay is to enter a romantic universe where love, suffering and beauty combine to create unforgettable poetry.

Musset grandi à Paris, dans une famille cultivée, il développe très tôt en amour pour la littérature et l'écriture après des études au prestigieux lycée Henri quatre, il se consacre entièrement à la littérature et publie son premier recueil de poésie contes d'Espagne et d'Italie à l'âge de 20 ans. Sont œuvre poétique ets marquée par la mélancolie, l'amour et la nostalgie. ,Musset excelle aussi dans le monde du théâtre, avec des pièces telles que lorenzaccio on ne badine pas avec l'amour qui sont encore joués aujourd'hui. La vie sentimentale de musset est une source d'inspiration pour ses écrits, et sa relation passionnée et tumultueuse avec george Sand est l'un des épisodes les plus célèbres de sa vie. Leur histoire commence en 1833 lors d'Un dîner organisé par la rédaction de la revue des deux mondes à Paris. L'attirance est immédiate et une romance débute. Les deux écrivains échangent de nombreuses lettres d'amour enflammés. Quelques mois plus tard, ils décident de partir ensemble pour Venise. Espérant y trouver l'inspiration et consolider leur amour. Cependant, leur séjour en Italie se révèle tumultueux, leur relation est marquée par la jalousie et Alfred de musset tombe gravement malade. Georges Sand entame alors une liaison avec le médecin qui le soigne, le docteur Pagello. Après leur retour à Paris en 1835. George Sand et Musset se séparent définitivement. Leur histoire d'amour bien qu'éphémère a laissé une trace indélébile dans leur œuvre littéraire . Le terrain. Musset écrit la "confession d'Un enfant du siècle", où il relate de manière romancé leurs relations, tandis que george Sand s'inspire également de leurs liaisons dans "Elle et lui". En dépit de ses problèmes de santé et de ses excès, Alfred de musset a laissé un héritage littéraire durable et influence de nombreux écrivains. En 1852, il est élu à l'académie française, consacrant ainsi sa place parmi les grands auteurs. Cependant, son état de santé s'agrave et il effectue de long séjour au croisic en 1854, puis au Havre . Alfred de musset décède le 2 mai 1857 alors qu'il était en train de devenir une figure emblématique du mouvement romantique en France. Après des obsèques à l'église de saint roc à Paris, il est inhumé au Père-Lachaise. Lire Alfred de musset c'est plonger dans un univers romantique où l'amour, la souffrance et la beauté se mêlent pour créer une poésie inoubliable.

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Alfred de Musset

After her separation from Willy, Colette entered the music-hall and had an open love affair with Mathilde de Morny, known as Missy. She was the Duke of Morny's heiress, famous for being Napoleon III's half-brother, Missy caused a scandal for choosing to live her life as a man. She supports Colette both financially and morally.In 1907 , the couple appeared together in a pantomime show that ended with the two women kissing. The public reaction was so strong that the Prefect of Police had the show cancelled!

Après sa séparation avec Willy, Colette se lance dans le music-hall et vit ouvertement une relation amoureuse avec Mathilde de Morny, dite Missy. Riche héritière du duc de Morny, le demi-frère de Napoléon III , Missy fait scandale pour avoir choisi de vivre sa vie en homme. Elle soutient Colette à la fois financièrement et moralement. En 1907, le couple apparaît ensemble dans un spectacle de pantomime qui se conclut par un baiser entre les deux femmes. La réaction du public est si vive que le préfet de police fait annuler le spectacle!!

My home remains for me what it always was: a relic, a burrow, a citadel, the museum of my youth...

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Ma maison reste pour moi ce qu’elle fut toujours :  une relique, un terrier, une citadelle, le musée de ma jeunesse…"

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Sidonie Gabrielle Colette

The extraordinary life of Camille Pissarro

Camille Pissaro

In 1967, a wind of rebellion blew over the music scene. A group called The Doors, led by the charismatic Jim Morrison, burst onto the scene. Their single "Light My Fire", recorded in Los Angeles, reached the top of the charts and captivated America. Morrison, the emblematic singer of this era of rejection of convention, became a rock icon and was one of the first singers to be considered a sex symbol! Jim Morrison, leader of the rock band The Doors, takes refuge in Paris to escape the madness of his rock'n'roll lifestyle in the United States. There he joined his girlfriend Pamela Courson. He soon devoted himself to music and poetry, developing a body of work that still resonates around the world. Imagine the last days of this tortured artist in the streets of Paris, seeking inspiration in cafés and parks alongside his girlfriend, whose body was found in his flat on 3 July 1971 in circumstances that remain unclear, but probably as a result of an overdose. With this sudden death, he joined the club of 27, the group of artists who were struck by lightning at the peak of their fame at the age of 27. The official cause of death was a heart attack, but no autopsy or examination was carried out on the body of the Doors singer in order to keep the tragic death as quiet as possible. And although he was born in the United States, he was buried a few days later in the Père-Lachaise cemetery. 50 years later, Jim Morrison's grave has become the most visited in Père Lachaise, because the spirit of Jim Morrison continues to inspire generations of music and film fans!

En 1967, un vent de rébellion soufflait sur la scène musicale. Un groupe nommé The Doors, mené par le charismatique Jim Morrison, a fait irruption. Leur single "Light My Fire" enregistré à Los Angeles a atteint le sommet, et leur morceau a captivé l’Amérique. Morrison, chanteur emblématique de cette époque de rejet des conventions devient une icône du rock et c’est l’un des premiers chanteurs à être considéré comme un sex symbol ! Jim Morrison, leader du groupe de rock The Doors, se réfugie à Paris pour échapper à la folie de son style de vie rock'n'roll aux États-Unis. Il y rejoint sa petite amie Pamela Courson. Très vite, il se consacre à la musique et la poésie, développant une œuvre poétique qui résonne encore dans le monde entier. Imaginez les derniers jours de cet artiste torturé dans les rues de Paris, cherchant l'inspiration dans les cafés et les parcs aux côtés de sa petite amie.Le corps du chanteur est retrouvé dans son appartement le 3 juillet 1971 dans des circonstances qui restent floues mais probablement des suites d'une overdose. Avec cette mort brutale, il rejoint le club des 27, le groupe de ses artistes foudroyés au sommet de la gloire à 27 ans. La cause officielle de sa mort est une crise cardiaque, mais aucune autopsie, aucun examen n’ont été pratiqués sur le corps du chanteur des Doors par volonté de faire le moins de bruit possible autour de cette tragique disparition. Et,bien que né aux États-Unis, c'est au cimetière du Père-Lachaise, qu'il sera enterré quelques jours plus tard. 50 ans plus tard, la tombe de Jim Morrison est devenue la plus visitée du père Lachaise car l’esprit de Jim Morrison continue d'inspirer des générations de fans de musique et le cinéma!

Jim Morrison

It was his natural son, Georges-Hippolyte,, the son of the union between Théodore and his aunt by marriage Alexandrine, who was responsible for building the painter's current tomb. Théodore Géricault had 3 successive tombs created by the sculptor Antoine Etex (who was responsible for 2 of the bas-reliefs on the Arc de Triomphe), who offered to create a marble tomb in 1837.He completed it in 1840 and repaired it before replacing it in 1884 with this beautiful bronze version, financed by his illegitimate son Georges-Hypolyte!Ps:The 3 bas-reliefs on the base are the painter's 3 major works: Le radeau de la Méduse, Le Cuirassier blessé and Le Chasseur à cheval chargeant.

C'est son fils naturel, Georges-Hippolyte , fruit de l'union entre Théodore et sa tante par alliance Alexandrine, qui s’occupera de faire construire la tombe actuelle du peintre. Théodore Géricault aura connu 3 tombes successives réalisées par le sculpteur Antoine Etex (à qui l'on doit 2 des bas reliefs de l'Arc de Triomphe) et qui se propose de réaliser un tombeau en marbre, en 1837 . Il l' achève en 1840 et le répare avant de le remplacer en 1884 par cette belle version en bronze, financée par son fils illégitime Georges-Hypolyte ! Ps:Les 3 bas reliefs du socle sont les 3 œuvres majeures du peintre : Le radeau de la Méduse, Le Cuirassier blessé et Le Chasseur à cheval chargeant .

The story of the shipwreck that inspired a masterpiece!

L'histoire du naufrage qui inspira un chef d'oeuvre

Mental illness was a new subject of study for doctors in the early 19th century. Jean-Etienne Esquirol identified monomania, a pathology characterised by "fixation of the mind on a single object". One of the doctors at the Salpêtrière hospital commissioned Théodore Géricault to produce a series of paintings (between 6 and 12) depicting patients suffering from this pathology. Here is one of the most famous, entitled The Monomane of Envy or the Hyena of the Salpêtrière , housed in the Musée des Beaux Arts in Lyon.

La maladie mentale est un nouveau sujet d’étude pour les médecins du début du XIXe siècle. Jean-Etienne Esquirol identifie la monomanie, une pathologie caractérisée par la « fixation de l’esprit sur un objet unique ». Un des docteurs de l’hôpital de la Salpêtrière aurait passé commande à Théodore Géricault une série de tableaux (entre 6 et 12) représentant des malades atteints de cette pathologie. Voici l'un des plus célèbres qui s'intitule La Monomane de l’Envie ou la Hyène de la Salpêtrière , conservé au musée des beaux arts de Lyon .

Théodore Géricault 

Here are a few of David's most famous paintings

Jacques Louis David

Georges Bizet

The end of the most prolific french author 

Balzac was exhausted by the relentless pace of his work. On 18 August 1850, a few months after his marriage to the Polish countess Madame Hanska, he died of a combination of recurring bronchitis and a heart attack. He was buried a few days later in the Père-Lachaise cemetery in the presence of a large crowd, including Alexandre Dumas and Victor Hugo, who delivered the eulogy. His wife, Madame Hanska, joined him there in 1882.

Balzac est épuisé par le rythme de travail forcené qu’il s’est imposé. Le 18 août 1850, quelques mois après son mariage à Mme Hanska, sa comtesse polonaise, il s'éteint, terrassé par un mélange de bronchites à répétition et d'une crise cardiaque. Quelques jours plus tard, il fut enterré au cimetière du Père-Lachaise en présence d’une foule importante, on note la présence d’ Alexandre Dumas et de Victor Hugo, qui prononça son oraison funèbre.Sa femme, Madame Hanska,l'y rejoindra en 1882.

Pourquoi Balzac est-il toujours connu aujourd'hui?

Balzac est épuisé par le rythme de travail forcené qu’il s’est imposé. Le 18 août 1850, quelques mois après son mariage à Mme Hanska, sa comtesse polonaise, il s'éteint, terrassé par un mélange de bronchites à répétition et d'une crise cardiaque. Quelques jours plus tard, il fut enterré au cimetière du Père-Lachaise en présence d’une foule importante, on note la présence d’ Alexandre Dumas et de Victor Hugo, qui prononça son oraison funèbre.Sa femme, Madame Hanska l'y rejoindra en 1882.

Take a tour of the house where Balzac lived in Paris!

Venez visitez la maison de Balzac à Paris

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Honoré de Balzac

The peculiar sepulchre of Eugène Delacroix

Delacroix had a very precise idea of how he wanted to be laid to rest after his death. Here is his vision of his future tomb: "My tomb," said Delacroix,will be in the Père-Lachaise cemetery, on a hill, in a somewhat secluded spot. No emblem, bust or statue will be placed there. My tomb will be copied very exactly from the antique, or Vignole, or Palladio, with very pronounced projections, contrary to everything that is done today in architecture."

Delacroix avait une idée bien précise de la façon dont il voulait reposer après sa mort. Voici sa vision de son futur tombeau: " Mon tombeau, dit Delacroix, sera au cimetière du Père-Lachaise, sur la hauteur, dans un endroit un peu écarté. Il n’y sera placé ni emblème, ni buste, ni statue. Mon tombeau sera copié très exactement sur l’antique, ou Vignole, ou Palladio, avec des saillies très prononcées, contrairement à tout ce qui se fait aujourd’hui en architecture. "

Eugène Delacroix

Born on 10 July 1871 in Paris, Proust grew up with respiratory problems, but this did not prevent him from leaving an indelible mark on the literary world. His main work, À la recherche du temps perdu, is a series of novels published between 1913 and 1927. It is based on Proust's life, told in a psychological and allegorical way. It is considered one of the greatest achievements of modern fiction. These encounters awakened in him a great interest in writing. His work is a major reflection on time and emotional memory, as well as on the functions of art, which must propose its own worlds. Proust died on 18 November 1922 and is buried here in the Père Lachaise cemetery. By standing here, we pay tribute to an important writer whose work continues to inspire and influence subsequent generations. À la recherche du temps perdu is Marcel Proust's major work, written between 1906 and 1922. What are the keys to reading À la recherche du temps perdu? A look back at a seminal work of French literature.

Né le 10 juillet 1871 à Paris, Proust a grandi avec des troubles respiratoires, mais cela ne l'a pas empêché de laisser une empreinte indélébile dans le monde littéraire. Son œuvre principale, À la recherche du temps perdu , est une suite romanesque publiée de 1913 à 1927 . Cette œuvre est basée sur la vie de Proust, racontée de manière psychologique et allégorique. Elle est considérée comme l'une des plus grandes réalisations de la fiction moderne. Ces rencontres ont éveillé en lui un grand intérêt pour l'écriture. Son travail est une réflexion majeure sur le temps et la mémoire affective, ainsi que sur les fonctions de l'art qui doit proposer ses propres mondes. Proust est décédé le 18 novembre 1922 et repose ici au cimetière du Père Lachaise. En se tenant ici, nous rendons hommage à un écrivain d'importance dont l'œuvre continue d'inspirer et d'influencer les générations suivantes. À la recherche du temps perdu est l'œuvre majeure de Marcel Proust, écrite entre 1906 et 1922.Comment traverser l'oeuvre de Marcel Proust ? Quelles clés de lecture mobiliser pour venir à bout de À la recherche du temps perdu ? Retour sur une œuvre phare de la littérature français.

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À la découverte de la villa du temps perdu!

Marcel Proust

Come and test your knowledge of this adorable inhabitant of the cemetery

The hedgehog

Venez tester vos connaissances sur le hérisson!

Le hérisson, habitant du père Lachaise! 

Courte biographie de Guillaume Apollinaire 

This is an exceptional radio document, recorded between 1911 and 1914. The sound, though distant, is the voice of Guillaume Apollinaire himself reading Le Pont Mirabeau .

C’est un document radiophonique exceptionnel, enregistré entre 1911 et 1914 . Le son, certes lointain, donne à entendre la voix de Guillaume Apollinaire lui-même lisant Le Pont Mirabeau .

Le Musée Guillaume Apollinaire, se trouve en Belgique au sein de l'abbaye de Stavelot. Le musée plonge les visiteurs dans l’univers artistique de l’auteur. Un parcours initiatique dans son œuvre à travers ses écrits et le regard de ses contemporains et amis.

Le site web du musée

Et si vous visitiez le musée Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire

On 20 September 1977, Maria Callas was cremated in the colombarium at Père-Lachaise cemetery,case n° 16258, her urn having been stolen by an admirer but returned a few days later. Her ashes were scattered in 1980 in the Aegean Sea, off the island of Skorpios, which belonged to Aristotle Onassis, her great love.

Le 20 septembre 1977, Maria Callas est incinérée au colombarium du cimetière du Père-Lachaise,case n° 16258.Son urne funéraire est volée par un ou une admiratrice.L'urne sera restituée quelques jours plus tard et ses cendres seront dispersées en 1980 dans la mer Égée, au large de l'île de Skorpios, qui appartient à Aristote Onassis, son grand amour.

Maria Callas, the greatest opera singer of her time!

La Callas, LA plus grande cantatrice de son époque!

Rome Opera, 2 January 1958. Callas was singing Norma, a particularly difficult role. At the beginning of the performance, her voice was not as strong as usual, so she decided to flee through a back door during the interval! The show had to be stopped! Everyone thought it was a whim on the part of the diva, but as the experts Franco Fussi and Nico Paolillo told us, "It wasn't a whim, she was really ill, she had tracheitis, her muscles were giving out". It was the beginning of the end. Maria Callas eventually return to the stage, but she was never able to sing as she used to : it is now believed that her draconian diet and the fact that she accepted roles that were not suited to the range of her voice had something to do with it.It is said that she confided in her sister and told her " Ever since I lost my voice, I've wanted to die. What am I without my voice? I am nothing".

Opéra de Rome, 2 janvier 1958. La Callas joue Norma, un rôle particulièrement difficile. Elle commence à chanter mais sa voix n'est pas comme d'habitude, si bien qu'à l'entracte elle s'enfuie par une porte dérobée! Le spectacle est interrompu! Tout le monde croit à un caprice de la diva mais comme le dirent les experts Franco Fussi et Nico Paolillo "Cela n'a pas été un caprice, elle était vraiment malade, elle avait une trachéite, les muscles lâchaient. C'était le début de la fin!". La Callas remontera tout de même sur scène mais ce n'était plus comme avant. On pense aujourd'hui que son régime draconien et le fait qu'elle ai accepté des rôles qui ne convenaient pas à sa tessiture de voix n'y ont pas été étranger. On dit qu'elle se confia à sa sœur et lui dit: " Depuis que j’ai perdu ma voix, je veux mourir. Sans ma voix, qu’est-ce que je suis ? Rien".

Maria Callas

Born in San Francisco in 1877, Isadora Duncan grew up in a cultured and artistic family, which helped her to develop an early love of music, dance and a fascination for the ancient Greeks and "the beautiful". She began dancing at an early age and soon attracted attention for her innovative and expressive style. In 1899, she left for Europe, where she enjoyed resounding success, notably in Paris, London and Berlin.Isadora Duncan's style of dance was fundamentally different from traditional classical dance: she rejected the constraints of ballet, such as pointe shoes and corsets, and danced barefoot, wearing light tunics, with fluid and expressive movements, which was really daring at the time and frowned upon by some of her contemporaries. She emphasised emotion, personal expression and improvisation, and drew her inspiration from ancient Greek statues, which she studied first at the Louvre and then in Athens during a trip in 1903. Through her dance, she brought to life the frozen statues of Antiquity and gave them their freedom. The young dancer's choreography is inspired by the movement of waves and nature, but also by philosophy. As for the music, she is inspired by famous pieces by Richard Wagner, Mozart, Bach and Schubert. She says, "Music is sound, sound is vibration, vibration is movement, and movement is the medium and root of dance". For her costumes, she was inspired by the representation of the ancient woman as seen by the painters of the Italian Renaissance, in particular Boticelli and his superb painting Spring in 1482. She founded her first dance academy in 1904 in Berlin and taught her pupils music as well as dance, because she wanted to raise them to a knowledge of "the beautiful". Isadora Duncan also expressed her freedom in her private life, where she had free relationships with both men and women before having 2 children, but unfortunately her children drowned in the Seine after a car accident and a year later she lost her newborn a few days after his birth!In 1921, Isadora Duncan met Serguei Essenine in Russia, a handsome young poet aged 26. She was 18 years his senior, but what did convention matter? The romance was beautiful and she married him 1 year later. She moved to Russia in 1922, convinced by the Soviet model. Her husband accompanied her on tours of Europe and the United States, but he fell into a serious depression, started drinking and the couple separated. She learned that he had hanged himself in his hotel room in Leningrad on 28 December 1925. One more tragedy in her personal life... but Isadora Duncan lived life to the full, moved into a studio for artists in the 14th arrondissement of Paris and danced at the Théâtre Mogador. One fine September evening in Nice, on 14 September 1927, as she was leaving a party, her silk scarf got caught in the wheel of the car and she died instantly. Her ashes were placed with those of her children in the Père Lachaise columbarium.

Née en 1877 à San Francisco, Isadora Duncan a grandi dans une famille cultivée et artistique, ce qui lui a permis de développer très tôt un amour pour la musique, la danse et une fascination pour la Grecque antique et "le beau". Très jeune, elle commence à danser et attire rapidement l'attention pour son style novateur et expressif. En 1899, elle part pour l'Europe où elle connaît un succès retentissant, notamment à Paris, Londres et Berlin.Le style de danse d'Isadora Duncan est fondamentalement différent de la danse classique traditionnelle: Elle rejette les contraintes du ballet, telles que les pointes et les corsets, elle danse pieds nus, vêtue de tuniques légères, avec des mouvements fluides et expressifs, ce qui est vraiment osé à l’époque et mal vu par certains de ces contemporains. Elle met l'accent sur l'émotion, l'expression personnelle et l'improvisation, et puise son inspiration des statues de la grecque antique qu’elle étudie d’abord au musée du Louvre puis à Athènes lors d’un voyage en 1903. Par sa danse, Elle donne vie aux statues figées de l’Antiquité et leur offre leur liberté. Les chorégraphies de la jeune danseuse s’inspirent du mouvement des vagues et de la nature mais aussi de la philosophie. Pour la musique, elle est inspirée par des morceaux célèbres comme la musique de Richard Wagner, Mozart, Bach, Schubert . Elle dit « La musique est son, le son est vibration, la vibration est mouvement, et le mouvement est le médium et la racine de la danse. » Pour ses costumes, elle est inspirée par la représentation de la femme Antique vu par des peintres de la renaissance italienne, tous particulièrement la peinture de Boticelli et son superbe tableau le Printemps réalisé en 1482. Elle fonde sa première académie de danse en 1904 à Berlin et enseigne la musique à ses élèves en plus de leur enseigner la danse,car elle veut les élever vers la connaissance "du beau". Isadora Duncan exprime aussi sa liberté dans sa vie privée, ou elle vit des relations libres avec des hommes comme des femmes avant d’avoir 2 enfants mais malheureusement ses enfants se noient dans la seine après un accident de voiture et un an plus tard elle perd son nouveau-né quelques jours après sa naissance ! En 1921, Isadora Duncan rencontre en Russie Serguei Essenine,un jeune et beau poète de 26 ans. Elle est son aînée de 18 ans,mais qu’importante les les conventions! La romance est belle et elle l’épouse 1 an plus tard. Elle emménage en Russie en 1922, convaincue par le modèle sovietique. Son mari l’accompagne en tournée en Europe et aux Etats- Unis mais il tombe dans une grave dépression, commence à boire et le couple se sépare. Elle apprend que celui-ci s'est pendu dans sa chambre d'hôtel le 28 décembre 1925 à Leningrad. Une tragédie de plus dans sa vie personnelle… mais Isadora Duncan croque la vie à pleine dent, s’installe dans un atelier pour artistes dans le 14è à Paris danse au Théâtre Mogador mais un beau soir de septembre à Nice, le 14 septembre 1927, alors qu’elle quitte une soirée, son écharpe de soie se coince dans la roue de la voiture et elle meurt sur le coup. Ses cendres sont déposées avec celles de ses enfants au columbarium du Père Lachaise.

Isadora Duncan

Oscar Wilde died penniless and was first buried in Bagneux cemetery, in the sixth class, the last class before the mass grave! His last lover, Robert Ross, raised the money to relocate him to this plot of land in 1909. Helen Carew, one of his admirers, financed this impressive monument called "Flying Demon Angel", sculpted by Job Epstein from a 20 ton block, representing a huge winged sphinx, inspired by one of Oscar wilde's poem. It is very similar to the Lamassu,the winged bulls from Mesopotamia you can now admire at the Louvre Museum.

Oscar Wilde meurt dans le dénuement et il est tout d'abord inhumé au cimetière de Bagneux, en sixième classe, il s'agit de la dernière avant la fosse commune! Son dernier amant, Robert Ross réunit l'argent nécessaire pour lui offrir cette superbe concession, où il est déplacé en 1909. Helen Carew, une de ses admiratrices, financera un magnifique monument funéraire intitulé "Flying Demon Angel" sculpté par Job Epstein entre 1911 et 1914, dans un bloc de 20 tonnes et représente un immense sphinx ailé inspiré d’un poème de l'auteur et qui font penser aux taureaux ailés que l'on peut admirer au Louvre.

Oscar Wilde was born into the Protestant bourgeoisie of Dublin. He studied at Trinity College, world-famous for its extraordinary librairy. He then moved to Oxford, England, to study at Magdalene College, where he established himself as an aesthete and dandy. At the turn of the 1890s, he explored the links between beauty, decadence and duplicity in his novel, The Portrait of Dorian Gray. At the height of his fame, when his play, The Importance of Being Earnest, triumphed in London, he began an affair with Lord Alfred Douglas, which continued until Oscar Wilde was arrested for homosexuality, which was considered a crime! He was sentenced to 2 years in prison, after which his wife took back her maiden name, left him and went to live in Switzerland with their 2 children. On his release, Wilde decided to leave the UK and travel around Europe, before settling in Paris under the name Sébastien Melmoth. He died on 30 November 1900, at the Hôtel d'Alsace in Paris, of meningitis caused by chronic otitis. He was buried at the Père Lachaise cemetery.

Oscar Wilde dont le nom complet Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde est né en octobre 1854 dans la bourgeoisie protestante de Dublin. Il étudie au Trinity College, célèbre dans le monde entier pour son extraordinaire bibliothèque. Il se rend ensuite à Oxford, en Angleterre, pour étudier au Magdalene College, où il s'affirme comme un esthète et un dandy. Au tournant des années 1890, il explore les liens entre beauté, décadence et duplicité dans son roman Le portrait de Dorian Gray. Au sommet de sa gloire, alors que sa pièce L'importance d'être honnête triomphe à Londres, il entame une liaison avec Lord Alfred Douglas, qui durera jusqu'à ce qu'Oscar Wilde soit arrêté pour homosexualité, ce qui était considéré comme un crime ! Il est condamné à 2 ans de prison, après quoi sa femme reprend son nom de jeune fille, le quitte et part vivre en Suisse avec leurs 2 enfants. À sa libération, Wilde décide de quitter le Royaume-Uni et de voyager en Europe, avant de s'installer à Paris sous le nom de Sébastien Melmoth. Il meurt le 30 novembre 1900, à l'Hôtel d'Alsace à Paris, d'une méningite causée par une otite chronique. Il est inhumé au cimetière du Père Lachaise.

The house is very well preserved and visitors can see the original rooms, giving an insight into the daily life of the Wilde family at the time.

Discover his Dublinhouse

La maison est très bien conservée et les visiteurs peuvent voir les pièces d'origine, ce qui donne un aperçu de la vie quotidienne de la famille Wilde à l'époque.

Découvrez la maison d'Oscar Wilde

Oscar Wilde 

Sarah Bernhardt claimed she slept in a coffin to get a good night's rest! She ordered a custom-made coffin to replace her bed and slept in it every night. She claimed that the coffin offered a deeper, more restful sleep. It's difficult to know whether she actually slept in it or not, as there's no concrete evidence to support it. However, Sarah Bernhardt was known for her eccentricity and unusual lifestyle habits, so it's not impossible that she did indeed choose to sleep in her coffin!

Sarah Bernhardt prétendait dormir dans un cercueil pour mieux se reposer! Elle avait commandé un cercueil sur mesure pour remplacer son lit et dormait dedans toutes les nuits. Elle prétendait que le cercueil offrait un sommeil plus profond et réparateur. Il est difficile de savoir si elle elle dormait véritablement dedans ou non car il n'y a pas de preuves concrètes pour la soutenir. Cependant, Sarah Bernhardt était connue pour son excentricité et ses habitudes de vie peu communes, donc il n'est pas impossible qu'elle ait effectivement choisi de dormir dans son cercueil!

Sarah Berhnardt

Sarah Bernhardt

Feeling neglected by his students and beset by personal difficulties, Gros decided to commit suicide. On 25 June 1835, his body was found drowned on the banks of the Seine near Meudon. In a last message left in his hat, he wrote that "tired of life and betrayed by the last faculties that made it bearable, he had decided to put an end to it".

Se sentant délaissé par ses élèves et en proie à des difficultés personnelles, Gros décide de se suicider. Le 25 juin 1835, il est retrouvé noyé sur les rives de la Seine près de Meudon. Dans un dernier message qu’il laisse dans son chapeau, il écrit que "las de la vie, et trahi par les dernières facultés qui la lui rendaient supportable, il avait résolu de s’en défaire".

Antoine Gros

Jean-Baptiste Poquelin was born in Paris on 15 January 1622. He grew up in a family of Parisian merchants and received a solid education at the Lycée Louis-le-Grand. However, instead of following his father's commercial path, he chose to devote himself to the theatre and took the name Molière . He founded the Illustre Théâtre in 1643 and spent several years travelling the provinces before returning to Paris in 1658. His work is varied and includes farces, comedies and comedie-ballets.

SNé Jean-Baptiste Poquelin le 15 janvier 1622 à Paris. Il a grandi dans une famille de marchands parisiens et a reçu une éducation solide au Lycée Louis-le-Grand. Cependant, au lieu de suivre la voie commerciale de son père, il a choisi de se consacrer au théâtre et prend le nom de Molière . Il a fondé l’Illustre Théâtre en 1643 et a passé plusieurs années à parcourir la province avant de revenir à Paris en 1658. Son œuvre est variée et comprend des farces, des comédies et des comédies-ballets.

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Parmi les plus connues de ses pièces figurent : Le Tartuffe, Le Malade imaginaire, Les Fourberies de Scapin ou encore L'Avare . Parmi les plus connues de ses pièces figurent : Le Tartuffe, Le Malade imaginaire, Les Fourberies de Scapin ou encore L'Avare. Artiste favori du roi Louis XIV, il reste une référence incontournable du théâtre français. Artiste favori du roi Louis XIV, il reste une référence incontournable du théâtre français.

Œuvres et citations de Molière

Le plus grand dramaturge classique Français

Contrary to rumour and what has become the legend of one of France's greatest playwrights, Molière did not die on stage but at home. On the evening of 17 February, after the fourth performance of Le Malade imaginaire, he died without recanting, the priests having refused to come.

Contrairement à la rumeur et ce qui est entré dans la légende de l'un des plus grands dramaturges français, Molière n’est pas mort sur scène mais chez lui. Au soir du 17 février, après la quatrième représentation du Malade imaginaire, Il meurt sans abjuration, les prêtres ayant refusé de se déplacer.

Molière

A long lasting friendship with Nicolas Fouquet

La Fontaine became a friend of Louis XIV's superintendent of finance, Nicolas Fouquet! He benefited from his protection and the latter paid him a "poetic pension". La Fontaine remained loyal to his friend even during his disgrace and imprisonment, which meant that he never enjoyed the favour of the Sun King and had to wait until 1684 to be admitted to the Académie française! He had to depend on the Dowager Duchess of Orléans, Marguerite de La Sablière, and then on a banker before getting the success he deserved for his tales and his fables.

La Fontaine devient ami du surintendant des finances de Louis XIV, Nicolas Fouquet! Il bénéficia de sa protection et celui ci lui versa une « pension poétique ». La Fontaine resta fidèle à son ami même dans sa disgrâce et à son emprisonnement ce qui fait qu'il ne bénéficia jamais des faveurs du roi soleil et du attendre 1684 pour entrer à l'académie française! Il dut dépendre de la duchesse douairière d’Orléans, Marguerite de La Sablière , puis d'un banquier avant le succès de ses contes puis de son recueil de fables.

Jean de la Fontaine

La Chèvre de Monsieur Seguin est la plus célèbre des Lettres de mon moulin. Alphonse Daudet y décrit avec sa façon de conteur provençal une folle petite créature tout à l’ivresse de sa liberté, insouciante et courageuse.Redécouvrons l’œuvre d'Alphonse Daudet avec les écrivains Laurent Nunez et Carole Fives.Illustration : François Place/Gallimard Jeunesse.

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Les Lettres de mon moulin ont bien des raisons de séduire les enfants.

Until recently, we usually said of a woman that she was  "Mr xxx wife ", but did you know that Madame Daudet was just as famous as her husband? Mrs Daudet was a journalist and reread all his manuscripts. She was awarded the Legion of Honour and died more than 40 years after her husband at the age of 95 in her château, where she is buried beside him.

On parle toujours des "femmes de " mais saviez vous que Mme Daudet était tout aussi célèbre que son mari? Madame Daudet était une journaliste et relisait tous les manuscrits de Monsieur. Elle fut décorée de la légion d'honneur et mourra plus de 40 ans après son époux à l'age 95 ans dans son château.Elle est enterrée à ses côtés.

Alphonse Daudet

The first female painter to make a career of her work!

La première femme peintre à faire carrière

The Château de Rosa Bonheur offers a unique experience. The residence-workshop, museum and garden offer visitors a totally immersive experience, inviting them to enter the artist's studio as if she were still living there!

Le Château de Rosa Bonheur  propose une expérience inédite. La demeure atelier, le musée et le jardin, permet une immersion totale du visiteur qui est invité à pénétrer dans l’atelier de l’artiste comme si elle y vivait toujours!

In 1859, the painter sold her painting The Horse Market, and with this sale she bought the Château de By in Seine et Marne. She was the first woman painter to be able to buy a property solely from the fruits of her labour! Here's how she found her property: A friend of mine, the Count of Armaillé, was kind enough to take on the task of finding me a house far from noise and in conditions of isolation where I could live the life of the woods and fields as I wished. He found this property near Fontainebleau. On 4 April 1859, an offer appeared in the press at a starting price of 60,000 francs for a country house called CHATEAU de BY in Thomery with 4 hectares of parkland.

En 1859, la peintre vend son tableau le marché aux chevaux, grâce à cette vente elle s'achète le château de By qui se situe en Seine et Marne. C'est la première femme peintre à pouvoir s'acheter un bien immobilier grâce au seul fruit de son travail! Voici comment elle trouva sa propriété: Un de mes amis, le comte d’Armaillé, voulut bien se charger de me trouver une maison qui fût placée loin du bruit et dans les conditions d’isolement où je pourrais à ma guise vivre la vie des bois et des champs. Il découvrit auprès de Fontainebleau cette propriété. Le 4 avril 1859, était paru une offre dans la presse au prix de départ de 60 000 francs, d’une MAISON de campagne dite CHATEAU de BY à Thomery avec un parc de 4 hectares.

Rosa Bonheur

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Edith Piaf

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The owl 

La chouette

Thème nature

Hello and welcome to the Père Lachaise cemetery!
Our self guided tour will take you to 20 graves. We chose the graves of famous french artists so you can learn more about France and soak in its culture. We also chose a few international artists who are buried here and who made a mark on this world! 

How this app works : 
Get your headphones out and let yourself be carried away by the stories and anecdotes of each artist!  
                                                                                          
If you feel like it, answer the questions of the quiz the best you can to earn points and find out what kind of explorer you are!

Discover the Père Lachaise cemetery 

Bienvenue au cimetière du Père Lachaise! Vous aller découvrir la vie et l'oeuvre de 20 artistes français, américains et britanniques dont l'oeuvre a vraiment marqué leurs temps. 

Mode d'emploi:  Sortez vos écouteurs et laissez vous portez par les balades sonores et les anecdotes!
Si vous le souhaitez, répondez aux questions des quiz pour gagner des points et découvrir quel type d'explorateur vous êtes! 
Bonne balade